投稿屡屡石沉大海、合作频繁踩坑，从零散接单画稿到自主打造个人IP，身处内卷加剧的童书行业，童书插画师真正的破局路径究竟在哪？
围绕这些行业痛点与创作者困惑，金风车国际青年插画家大赛携手合作伙伴「之间插画」，特别邀请本届大赛评委、荣信文化常务副总经理、乐乐趣总编辑孙肇志带来深度专访。深耕童书出版十余年，手握无数爆款绘本操盘经验的他，从爆款童书创作逻辑、出版社合作避坑、原创 IP 落地、新兴赛道布局、高效投稿技巧五大维度，拆解当下童书插画行业真相，为青年创作者答疑解惑。
Q：您在童书出版领域打造了多个现象级旧和畅销作品,从插画师的视角来看,您认为一幅作品能成为“爆款童书”,除了画技之外,最核心的特质是什么？插画师在创作时,如何平衡个人风格与市场、读者的需求？
国内绘本市场越来越成熟，一本书“画得不错”已经是基础门槛。一本童书要做好，涉及故事、叙事节奏、画面表现等等，这是解决如何与孩子对话的问题；但一本童书能不能卖得好，在解决孩子的问题之后，还要解决如何与家长对话的问题。
童书市场每年大概推出两万种新书，家长如何选择合适的书一直是个头疼的事。加上现在小红书、抖音这些内容电商成为主要传播渠道，信息繁杂且碎片化，如何让作品从一众新书中突围，被出版方、推广方（渠道、KOC/KOL）、以及家长注意到，是插画师必须思考的问题。
我认为核心在于三个方面：情绪密度、角色记忆度、视觉传播度。
这三点都是为了适应当下的信息传播环境。情绪密度解决的是画面能否准确甚至放大文本的情绪——开心是否足够开心，恐惧是否让人一看就感到害怕。因为视频传播很难同时展示文字，所以画面的情绪表达必须突出，让人一眼就能体会到文字所传达的情绪。
角色记忆度解决的是信息传播衰减的问题。图书的卖点通常被总结为一句话，而书中的画面、场景很多，家长真正能记住的往往就是一个形象、一个角色。如果角色容易被认可、被记忆，就能解决很多传播层面的问题。不只是绘本，即便是知识类这种功能性图书，如果有容易被记住的角色，也能从同类书中跳出来，而且未来还有系列化、IP化的可能。
视觉传播度与情绪密度类似，但更偏向插画师主动设计。我们在小红书种草、抖音短视频传播时，内文展示往往只能选几张代表性页面。插画师可以主动和编辑、作者沟通，选出适合传播的页面做针对性优化，让画面一眼就能传递出书的定位、内容方向和画面质量。
当然，一本书能不能长卖、能不能持续被家长认可，最终还是要回到解决和孩子对话的问题上，也就是如何把内容本身做好。
关于个人风格与市场的平衡，我的理解是：可以主动根据自己的风格，去寻找适合的市场和读者。个人风格是插画师最不可替代的资产和标志，但它需要与“童书的功能性”对接，深耕自己风格最适合的文本类型。在保持个人风格的前提下，再去学习调整视觉语言，以适应不同年龄段的需求。
Q：乐乐趣作为国内童书出版的领军品牌,这些年和大量国内外插画师合作过。在您看来,职业插画师在和出版社合作时,最容易踩坑的环节有哪些？您会建议他们如何建立专业、顺畅的合作沟通方式？
插画师与出版社合作完成一个项目，本质上和任何合作一样，需要目标一致、信息透明、双方信任，最终共同达成目标。所以踩坑通常也出在这些环节上。
第一，对编辑而言，理解插画师的创作方法、习惯和过程，设定合理的创作节奏与阶段性交付安排，非常重要；对插画师而言，了解国内出版流程、出版规定和基础印刷知识，同样重要，这能减少很多沟通磨合的反复。
第二，提前沟通版权范围。尤其是现在很多出版方会围绕图书做多媒介开发，作品修改的范围、衍生品开发的分成、海外版权分成的条件，都需要事先明确。
第三，如果还有文字合作者，要提前约定文字作者的合作原则与审核原则，是直接建群沟通，还是由出版方代为沟通审核？避免因审核流程不清导致的反复修改。
在与出版方沟通时，建议以公开透明为原则，主动沟通。毕竟双方分工不同，认知和背景差异很大。最好学会主动“解释”自己的创作：提交草图时附上简短的创作说明，帮助编辑理解你的意图，这样能减少很多内容上的误解和沟通摩擦。
Q：您主导开创了“中国故事+立体互动”的出版模式,也推出了很多原创IP。对于想从单纯接稿, 转向参与原创项目、打造个人IP的插画师,您有哪些实际的路径建议和能力提升方向？
我只能从出版方的角度谈谈看法。
插画师想转向原创项目，最关键的是想清楚内容本身是什么。过去接触插画师的原创项目，最普遍的问题是：插画师在内容策划、文案、文本方面的能力比较薄弱。而这恰恰是项目能否被出版方落地的核心。所以我认为，第一阶段应该多参与联合创作项目，不要一开始就试图独立做IP。可以先参与出版社的原创项目，和文字作者、编辑共同孵化概念，或者邀请有想法的朋友一起完成项目。
对于还没有成功独立出版经验的插画师，也可以在互联网上展示自己的项目。一方面可能被出版社看到，另一方面也可以通过与用户的互动来修正作品。当你有了几个被市场验证的作品后，再带着原创概念去找出版社。提案最好包括：核心概念一句话、目标读者定位、主角设计、3-5页样张，以及系列延展的可能性。
还有一点，现在的出版需求非常多样，但我看到很多年轻插画师做项目时还是习惯以绘本为切入点。其实，认识自己的能力边界、了解市场需求、找到自己项目的定位，同样重要。国外的插画中介会为插画师的风格做分类，比如幻想、知识性、商业等等，这些其实都是插画师的定位。找到擅长的定位——插画风格匹配度、自己偏好的内容、市场趋势——有助于打开思路，帮助创作者找到合适的项目，也更容易启动。
关于能力，前面也提到过，在当前的市场和传播环境下，要重视角色设计的系统性思维。IP的核心是角色，角色需要有性格、有成长弧光、有视觉延展性，不能只是一个好看的“形象”。同时要有跨媒介意识，从一开始就考虑角色是否适合动画化、衍生开发、数字互动。另外，多了解版权与商业知识，熟悉IP授权、衍生品分成、跨平台合作的商业逻辑，国外插画师在这方面普遍更成熟。
Q：从您深耕童书出版十余年的经验来看,当下国内童书插画市场的需求正在发生哪些变化？对于年轻插画师来说,除了传统绘本创作,还有哪些值得关注的新兴赛道或合作机会？
从行业数据来看，科普类童书、儿童心理成长主题、中国传统文化主题，都是增速明显的板块。其中，中国传统文化领域，一些过去较少被关注的元素，比如文博、更小众的古代经典，也越来越受欢迎。但传统元素如何与现代表达结合、如何做适龄化处理，是需要插画师认真思考的问题。另外，儿童漫画、面向更大年龄段儿童的图像小说市场也在增长。
插画师的核心能力是视觉呈现与审美判断。除了传统童书出版，结合当下新的商业机会，我认为可以关注以下几个方向：
一是IP文创开发，比如手作类、小批量生产的IP衍生文创设计。
二是文旅文博方向的设计、插画等原创项目合作，这个需求也在持续扩大。
三是社交媒体内容创作。除了传统的图文内容和个人品牌建设，甚至可以主动尝试AI——比如用AI探索新的视觉风格，制作动画视频，或者用vibe coding交互小程序等等。
Q：很多插画师都希望自己的作品能被出版社看见、被选中。以您的经验,插画师在给出版社投递作品时,什么样的作品集和自我介绍,最能快速抓住编辑/总编的注意力？您会建议他们在投稿时重点突出什么？
结合前面的建议，我认为个人定位非常重要：擅长什么风格，偏好什么类型的选题，适合什么年龄段。这些是最直接能和出版方对接上的信息，作品集也建议按这个维度来组织和设计。其次，要明确合作意向，说清自己希望寻找什么样的合作机会。
我收到的很多插画师推荐只有作品，这对出版方来说其实很麻烦——需要在自己的项目中检索适合的项目，再主动和插画师匹配，往往产生错位。而且如果出版方收到大量作品集，也未必会逐一仔细思考，最终结果就是作品集被搁置在待联络库里。
所以作品的选择要有目的性。就我们而言，关注的方面有以下几点：
第一，风格匹配度。作品需要展示个人特色和明确的定位，让出版方快速判断你是否适合公司的项目方向。
第二，角色设计能力。对于绘本、漫画或系列项目，展示同一个角色在不同情绪、不同动作、不同场景下的表现，非常重要。
第三，叙事能力。如果是绘本、漫画类项目，即使没有完整的绘本作品，也建议做一些能展示图片叙事能力的序列画面，证明你能用画面讲故事、控制节奏、处理情绪转折。
第四，情绪表达力。至少有一组作品展示你处理复杂情绪的能力，比如害怕、欢乐、孤独，这些都可以，让出版方看到你如何表现不同情绪的画面。
第五，准确性。对于擅长知识类选题的插画师，画面信息的准确性是出版方会重点关注的。
