本届金风车国际青年插画家大赛，我们荣幸地邀请到意大利儿童文学桂冠作家、插画家亚历山德罗·桑纳（Alessandro Sanna）担任图书出版类评委。他将以其独特的艺术眼光和深厚的专业素养，参与评审工作。
为进一步拉近中外插画界的交流，本届大赛联合特别合作伙伴“之间插画”，共同发起对亚历山德罗·桑纳的独家专访，借此为中国插画从业者与爱好者开启一扇洞察国际当代插画生态的窗口。
Q1：您的作品风格是如何形成的?
Alessandro：只有在大量练习，甚至大量模仿他人的风格之后，我才在某个时刻意识到，我必须摈弃所有多余的参照，全身心地投入到真正吸引我的事物中。我已不记得那个确切的时刻，但最近翻看我十二岁到十四岁时的画作时，我发现，尽管那时的我还很稚嫩，我的笔触却已经充满活力和强劲的能量。
Q2：您如何保持创作系列作品的统一性和多样性?
Alessandro：通常，我会专注于一幅画面，直到某种“奇迹”出现。于我而言，这种奇迹可能是一种意外呈现的色彩、一个不经意间流露的笔触，或者是一个自然而然、浑然天成的画面分割。当然，我的所有创作都建立在勇气之上，建立在那种随时准备被惊喜打动的可能性之上。如果这种奇迹没有出现，我会耐心等待，直到我拥有足够的能量重新投入创作。
Q3：出版中最大的收获是什么?对想要出版作品的插画新人有什么建议?
Alessandro：我的收获始终只来源于那些我认为必须要去完成的项目。例如，《长河》（在美国被译为《The River》）之所以在公众和我个人层面都取得了成功，是因为我创作它时，是出于强烈的表达欲望，而没有过多关注这个项目所需要的努力和时间。我没有什么感到遗憾的，如果非要说，那或许就是我更偏爱那些由我完全主导的作品。对于插画新人，我想给出的建议是：努力不懈地用色彩、笔触、视角、静谧和神秘感去照亮属于自己的内心世界，让自己的想象世界变得真实且令人信服。
Q3：社交媒体对一些画师起助推作用。您作为插画家平时是如何处理与社交媒体的关系?
Alessandro：我与社交媒体的关系几乎完全基于我的工作，发布的内容也仅限于我的新书出版信息或正在进行的项目进展。我没有特别的运营计划，经常是转发其他人提及我作品的帖子。我认为，相比资深作者而言，社交媒体对于新人画师来说，在获得肯定和建立联系方面更为重要。
Q4：在未来5年，您认为插画领域中，最值得关注的新趋势是什么?
Alessandro：这是一个很难回答的问题，因为现在存在着各种各样的趋势，截然相反的都有。我认为，与过去相比，在插画领域，技术上的精湛技巧不再那么重要，重要的是要有一个精彩的构想，一个能够被呈现出来的世界。它可以用寥寥数笔但恰到好处的线条和色彩来表达，而不需要读者在脑海和视觉上进行额外的补充。要做到这一点，必须有非常清晰的想法，并且在呈现在纸上的每一处细节都要下功夫。插画家既是导演，也是灯光和摄影指导，同时还是制片负责人。我喜欢将插画比作电影世界，因为作者/插画师必须关注许多与“making see（视觉呈现）”相关的技能。当我在一位插画家身上看到这些特质时，我就会对他/她产生一种亲近感和兴趣。
Q5：绘本插画家需要具备哪些能力?您平时如何通过创作，来强化作品的叙事性?
Alessandro：图画书作者和插画师必须拥有勇气和力量，去表达和描绘他们内心真正渴望诉说的东西。每个人都有自己独特的能量和世界观，而当这些呈现在书页上时，读者是能够看到和感受到的。成为作者和插画师是一份职业，诚然，在出版行业中，各个环节之间存在着许多妥协和商榷，但一位作者应该努力保持自己的声音，让它强大而坚定，就像孩提时代那样，能够用一幅画作毫无保留、毫不妥协地表达自己的情感。要成为一名图像的创作者，你必然要拥有值得捍卫的愿景，才能将它们呈现在书页上。每一位创作者的使命，就是找到那条最能照亮内心世界、如同太阳般闪耀的道路。只有这样，通过图像的叙事才会引人入胜，振奋人心。
Q6：您是否和客户沟通中遇到过困境?是否曾因客户需求调整过创作理念?
Alessandro：我认为，插画师的工作是一场不断变化的冒险，这一切都取决于我们赋予它的视角。作为一名插画师，既意味着要满足客户的各种需求和要求，同时又要展现出独特的视角，让客户感受到插画师自身的风格，并提出客户未曾想到的解决方案。在我的工作中，我一直努力在客户的需求和我自己的艺术追求之间找到平衡。当我觉得我的工作过多地受到外界主导时，我的本能驱使我去构思和创作完全属于我自己的书籍，摆脱任何外部干扰，从而全身心地投入到我的内心世界中。在我的工作中，我一直努力在客户的需求和我自己的艺术追求之间找到平衡。当我觉得我的工作过多地受到外界主导时，我的本能驱使我去构思和创作完全属于我自己的书籍，摆脱任何外部干扰，从而全身心地投入到我的内心世界中。
Q7：请问您是否有特别偏爱的绘画工具或材料?
Alessandro：我钟爱简单纯粹的事物：纸张、画笔、颜料和水，仅此而已。在数字绘画方面，我使用iPad搭配Procreate应用程序，其中的画笔能够逼真地模仿并再现水彩在纸上的质感。我的挑战在于尽量避免过度堆砌细节或使用过多的数字特效，而是让笔触和水自然地发挥它们的魔力。笔触，如同色彩一样，需要从内心去感受，并判断它们是否恰到好处。笔触和色彩在看似随意挥洒、毫不费力地呈现在画面上时，才能展现出它们最充沛的能量——这正是我一直以来所追求的境界。
Q8：您认为近年的插画及绘本出版行业有哪些明显的变化?插画家该如何适应这些变化?
Alessandro：重要的变化有很多。首先，现在出版的书籍比我刚入行时多得多。出版社的品质也显著提高，这让图画书成为一个值得研究和交流的领域，吸引了不同的受众，从所有年龄段的儿童到成年的读者和爱好者，再到阅读诗歌和哲学的人们。图画书是一种珍贵的媒介，它让家庭、学校和个体读者能够接触到融合了视觉艺术与文学的作品。当然，我指的是最理想的情况，因为面向儿童和青少年的图画书也是一种由专业人士创作的娱乐和游戏工具，这些专业人士不仅包括插画家和作家，还包括平面设计师和排版师。我建议大家不要害怕向经验丰富的作家和插画家请教对作品的意见，即使他们给出的评价可能会打击到你的热情，也不要轻易放弃。我认为，如果内心的热情之火已经点燃，就很难将其扑灭。尊重和倾听是一种智慧的表现，但迟早我们都必须面对真实的自己，我们无法承受欺骗自己的代价。
