今年，金风车国际青年插画家大赛特别邀请到屡获国际大奖、在插画与出版领域具有广泛影响力的知名艺术家阿梗担任图书出版类评委。她将以独到的专业视角参与评审，为青年插画师提供宝贵的专业指导。
大赛与特别合作伙伴“之间插画”联合发起对阿梗的专访，深入探讨她的创作理念与职业经历。我们从众多插画爱好者和参赛者的提问中，精选出最受关注的TOP问题，不仅全面展现了阿梗的艺术之路与创作思考，也为新生代插画师提供了宝贵的学习范本。
Q1：您的作品有很强的个人风格，这种风格是如何形成的？是否有某个阶段或事件对您的风格产生了决定性影响？
阿梗：风格的养成是自我向内观察和向外索求的综合结果，风格一定是创作人的内心所想，是创作状态和情感的落点。我的风格是在过往的创作实践中不断形成的并在未来的创作中继续不断演变，就像时间的洗礼。在不同的时间段是不同的样子，并且我打算一直不断求索下去，我喜欢看到不断变化的自己。
Q2：很多新手插画师觉得客户要求画的内容背离了个人创作的初衷。您是否曾遇到过这样的闲境?是否曾因客户需求调整过核心创作理念?
阿梗：我当然也会遇到这样的问题，客户对画面的要求有品牌、推广、形式表达等诸多内容，但我不认为这些问题是创作中不能协调的。比如客户需要更加优美的表达但是没办法陈述如何更加优美的具体操作的时候，作为创作人需要体会与客户沟通后的意图，用专业能力来提升客户诉求。我的处理办法一般是更多消化主题需求，用充分贴合及充分表现的双赢的方式进行商业项目的创作。
Q3：请问您个人是否有特别偏爱的工具或材料(如特定品牌的颜料、或软件工具)？它们如何帮助您实现独特的画面效果？
阿梗：我常用宣纸、颜彩、水彩、毛笔，数字笔刷比较倾向水彩笔刷和水墨笔刷，因为我的画面更多呈现为线条造型和色彩晕染的习惯。的确创作人会有某种对材质的偏好，手绘材料中纸媒的质感和材料的特性同样是促成风格形成的重要部分。数字媒体则表现为软件的选择、笔刷及材质感的偏好等。
Q4：在未来5年，您认为插画领域最值得关注的新趋势是什么?
阿梗：我认为未来五年，毫无疑问“人工智能”是最大最前沿的话题。但是人工智能并不能成为压倒一切的力量而是开辟新领域的媒介。对于真正的创作来说，内容为王依旧是真理。创新性的理念和视觉开发，内容及思想观念的表达，国家文化的回归和再出发是重要趋势。
